我喜欢摄影，摄影眼所看到的世界、摄影作品的展现出来的情绪、内容，经常深深地打动我，引发我很多感受和思考。好的摄影作品一定是走心的。
在学习摄影时，老师的第一课就提到美国纽约摄影学院提出来摄影三原则：一、这幅照片我要表现的主题是什么？二、如何把注意力集中在被摄主体上，主体突出；三、画面简洁了吗？当摄影遵从了这三原则时，拍出的作品就会更好看，打动人。
当听到这些时，我突然get到“摄影眼”的作品之所以打动人，它是符合人的“心眼”规律的。就这三原则，我将我浅显的领悟向大家分享一下：
原则一：主题鲜明：主题的内容、氛围。摄影作品的主题呈现了作者想表达什么。一幅优秀的作品，不仅要清晰地表现拍摄主体，而且还能表达出一个普遍意义的主题思想。这如我们在一个意象里去体察着它的象征意义时，了解它在心理意义上的主题，有助于我们进一步内在探索。也许我们人都有寻求含义的强烈倾向，这也是一个美妙的过程。
看看这幅图，它所表达的主题是什么？会让你的躯体和内心升起什么感觉，有什么触动？
原则二、主体突出
在我们进行意象体验时，不是对意象浮现的所有画面信息都能关注到，往往会对特别有感觉的或重要的部分进行体察。当我们具体化去体验时，更是在突出的主体上去做工作。
有经验的摄影师会有意识地运用构图的艺术手段，让主体与背景分离，而把所要表达的主体更为突出地表现。同时也会将观众的视里引向主体。
原则三、画面简洁
摄影师在取景、构图时，会观察主体周边的干扰物，然后巧妙地避开它们；还要关注背景，在颜色、形状、虚实上，去呈现主体，让主体更为丰富和饱满。
体验中，特别是意象建构的体验里，也常可以看到，主题背景下，子人格、子人格群体与环境内容、氛围所产生互动里的提炼出的简洁与有效的信息。比如，剥去繁杂，看到了心理关系、心理需求、信念等。这仍是围绕着意的工作。
摄影创作的探索还有很多，构图里，既有局部，又注重整体感；既有画面呈现，又有心理含义；既有闭合性，又有连续性、相似性等等，它的创作和表达经常可以看到内心运作的规律。在摄影的练习和创作中，当和被摄主体的感觉在一起时，本身就是慢下来，与之在一起，有连接接地进行的身心觉察的体验过程。创作的思考，是理性加感性的结合；作品呈现，是作者艺术表达、内心流动的过程。这也是我喜欢摄影的原因。
现代化快速发展的节奏，很多人疲于工作和生计，与自己的内心愈加远离，情感麻木，影响到了心身健康和生活品质。于是，很多人开始关注回内心，让节奏慢下来，找一个生活情趣，比如插花、摄影等，让艺术美来陶冶身心，重新学习与内心自己的连接。摄影，也可以作为一个媒介，进行内心体验的探索的工具。
（以上照片来自原创）
福建,厦门
徐燕春
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